این فیلم نقدهای متفاوتی دریافت می کند، اما واقعا لذت بخش است. فیلمی بسیار تلخ و شیرین که شما را هم خوشحال و هم غمگین می کند. فیلم بر اساس کتابی به همین نام در سال 2016 ساخته شده است.
اما همانطور که می دانید گاهی اوقات فیلم‌ها هرگز جزئیات کتاب‌هایی را که بر اساس آن ساخته شده‌اند، ندارند.
داستانی زیبا و خوش ساخت، درباره لوئیزا کلارک (امیلیا کلارک) 26 ساله ای است که شغلی پیدا می کند و از ویل (سم کلافلین) میلیاردر جوانی که پس از تصادف دو سال قبل، برای همیشه روی صندلی چرخدار می نشیند،مراقبت می کند.
ویل در ابتدا نمی خواهد لوئیزیا آنجا باشد و تمام تلاشش را می کند تا او را تحمل کند. اما به زودی با تبدیل شدن به یک دوستی شیرین، لو به او یاد می دهد که دوباره از زندگی لذت ببرد و ویل به لو نشان می دهد که در زندگی چه فرد ماجراجویی است.
شیمی بین کلافلین و کلارک را دوست داشتنی است، شما در هیچ نقطه ای احساس اجباری بودن نقش ها را نمی کنید. اگرچه گاهی اوقات عملکرد کلارک بیش از حد کارتونی به نظر می رسد، اما همچنان در بیشتر مواقع خوب است.
کلافلین باور کردنی است و سوال این است که اگر به جای او باشید چه احساسی خواهید داشت.
عشق، این کشش غیرقابل انکار و طاقت فرسا از قلب ما است که تنها زمانی رشد می کند که واقعاً به خودمان اجازه دهیم بی خود به کسی اهمیت بدهیم.
این فیلم نگاهی اجمالی به احساسی است که آدمی با وجدان اخلاقی، ذهنی باز، احترام به باورهایی متفاوت از باورهای شما و میل به دیدن بهترین ها زندگی می کند.
نقطه اوج فیلم بازی املیا کلارک است. او کاملا شایان ستایش و فوق العاده است. کار دوربین فوق العاده است و موسیقی متن فیلم بی نظیر است.
بیشتر انتقادها از فیلم به این دلیل است که زندگی با ناتوانی عمیق را (تا آخر عمر فلج بودن ویل) تقریباً بی ارزش نشان می دهد . به نظر کاملاً درست نیست. این فیلم زندگی ویلیام را ارزشمند و باارزش نشان می دهد. این قضاوت خود ویلیام است که زندگی او نمی تواند آنطور که هست ادامه یابد و ترجیح می دهد بمیرد.
با توجه به این موضوع، فیلم تمایل دارد تا درد و رنجی را که ویلیام تجربه می‌کند کم رنگ کند. در عوض بر لحظات خوب و لحظات ارزشمندی که او با لو می گذراند تمرکز می کند و همانطور که قبلاً گفته شد ، شخصیت لو کاملاً شایان ستایش است.
کاریزمای در حال جوانه زدن آنها روی پرده، تا حد زیادی نقطه برجسته فیلم است. خیلی خوب است که می‌بینیم کلارک نقشی سبک‌تر و جذاب‌تر از گذشته بازی می‌کند، زیرا این نقش شخصیت خارج از صفحه نمایش او را نیز منعکس می‌کند.
دوست داشتنی بودن کلارک در نقش لو مورد آزمایش قرار می گیرد، زیرا او باید با ویل سختگیر و بسیار کمتر شاداب که پس از تصادف با موتورسیکلت فلج شد، کنار بیاید.
آنها رشد می‌کنند تا با خصلت‌ها و ناراحتی‌های یکدیگر زندگی کنند و حتی ممکن است مقداری محبت نسبت به یکدیگر داشته باشند. این تقریباً پایه و اساس همه رمان‌های عاشقانه است که برای فیلم اقتباس شده‌اند، اما اگر فیلمی دارای ویژگی‌های دوست‌داشتنی کافی برای آن باشد، می‌توان نکات و کلیشه‌های بیش از حد مورد استفاده را بخشید.
این فیلم یکی از موارد نادری است که رمانی (از جوجو مویز) توسط خود رمان‌نویس برای نمایش اقتباس می‌شود و کارگردان حساسی مانند تئا شاروک را پیدا می‌کند و نتیجه آن یک داستان احساسی غنی است.
داستان در انگلستان می گذرد و به شیوه ای بسیار ظریف بینش بین افراد ثروتمند و فقیر را به اشتراک می گذارد – با تأکید بر اینکه ثروت واقعاً در روح است نه حساب بانکی.
لو کلارک (امیلیا کلارک) چیزهای زیادی می داند. او می داند که چند قدم بین ایستگاه اتوبوس و خانه وجود دارد. او می داند که دوست دارد در چایخانه The Buttered Bun کار کند و می داند که ممکن است دوست پسر طولانی مدتش پاتریک (متیو لوئیس) را دوست نداشته باشد.
خانواده او (برندان کویل، جنا کولمن، سامانتا اسپیرو و آلن برک) به پول نیاز دارند و اصرار می‌کنند که لو به دنبال کار باشد .
ویل نمی داند که لو قرار است با شورش رنگی وارد دنیای او شود و هیچ یک از آنها نمی داند که قرار است یکدیگر را برای همیشه تغییر دهند تا زمانی که لو فهرستی از وقایع درست کند که نور را به زندگی او و همچنین شادی در روزهای پایانی ویل به ارمغان می آورد.
بدون اینکه زیاده روی شود، تداخل بین لو و ویل یک دگرگونی است و به دلیل فیلمنامه عالی و کارگردانی حساس و گروه بازیگران فوق العاده در هر لحظه، این فیلم کوچک تأثیری ماندگار می گذارد و ایمان ما را به آنچه دوستی و عشق می تواند به دست آورد بازمی گرداند.
چیزی که بیشتر به فیلم کمک می کند این است که جوجو مویس، رمان نویس، فیلمنامه را خودش نوشته است. او در انتقال داستان از کاغذ به صفحه نمایش کار بزرگی انجام داد. چیزهای کوچکی که از رمان کنار گذاشته شده بودند، واقعاً برای پیشبرد داستان مورد نیاز نبودند.
این یک عاشقانه تلخ است. هیچ ایرادی در آن وجود ندارد و واقعاً در اجرای آن بی الهام است. بهترین چیز در این فیلم این است که به امیلیا کلارک اجازه داده می شود خودش با خنده ی مسخره طبیعی اش باشد. این نسخه از او واقعا جذاب و برنده است.
در نیمه‌ی راه فیلم متوجه می‌شویم که شخصیت ویل با پدر و مادرش معامله کرده است که پس از 6 ماه به زندگی خود پایان می دهد.
از نقدهایی که به این فیلم می شود این است که گویی داستان مردم را تشویق می کند که راه آسان را انتخاب کنند. چرا شخصیت ویل که یک پسر زیبا با پول زیادی است و علاوه بر آن او عشق زندگی خود را پیدا کرده و آماده است تا همیشه با او باشد تصمیم می گیرد خودش را بکشد.
استدلال ویل این است که او تنها باری بر دوش زندگی لو خواهد بود. بنابراین این فیلم تا حد زیادی با ماهیت مادی و خود جذب آنچه که این دوران مدرن به آن تبدیل شده است مطابقت دارد.
نکته اخلاقی این است که وقتی فلج می شوید چیزی برای کمک به جامعه ندارید. شاید این فیلم توسط دولت به عنوان راهی برای کاهش هزینه های افراد دارای معلولیت برای مراقبت های بهداشتی تامین شده است.
متأسفانه پیام رسانی در مورد ناتوانی های جسمی در این فیلم خیلی ها را آزار می دهد. افراد دارای معلولیت بیشتر احتمال دارد از افکار خودکشی رنج ببرند و این فیلم به طرز ناپسندی به این موضوع اشاره می کند و حتی خودکشی را تحسین کرد.
به نظر می رسد توانمند بودن را به عنوان یک واقعیت بسیار بهتر از معلول بودن به نمایش می گذارد، و اینکه ناتوان بودن باعث می شود تمام لذت های زندگی برآورده نشود. افراد ناتوان می توانند فوق العاده باشند و احساس فوق العاده ای داشته باشند و باید منابع بهداشت روانی مشابه هر فرد دیگری به آنها داده شود.
و اما موسیقی، به ویژه بخش هایی که بین صحنه ها استفاده می شود، فراتر از مزاحم است. اگر شخصیتی در شرف مرگ است و عاشق می‌شود، آیا واقعاً به یک خواننده سرسخت نیاز داریم که «اوه بیچاره من، من عاشق می‌شوم، اما در شرف مرگ هستم» را بخواند.
لو یک لبخند دندانی ثابت است که با ابروهای رسا و فعال تکمیل می شود که به نحوی حالت پرحرف او را تحت الشعاع قرار می دهد، و لباس ها و کفش های کالیدوسکوپیک و هندسی … همه با یک گام همیشه درخشنده هستند.
لو بیشتر صفحه نمایش را با ویل و پرستار و درمانگر شخصی ناتان با بازی استیون پیکوک به اشتراک می گذارد. دوربین مطمئناً هر سه این چهره ها را دوست دارد و کارگردان شاروک عاقلانه جانت مک تیر و چارلز دنس را به عنوان والدین ویل اضافه می کند.
علیرغم دوز سنگین انتقادات، داستان برای پرداختن به بحث «حق مردن» یا «مرگ با عزت» شایسته اعتبار است. در حالی که نزدیک‌ترین افراد به ویل خودخواهانه اعلام می‌کنند که برنامه او برای رفتن به سوییس را درک نمی‌کنند، این ناتان است که بهترین دیالوگ را می‌گوید: «من کی هستم که قضاوت کنم».
گاهی اوقات تشخیص اینکه امیلیا کلارک فقط با چهره‌اش بسیار رسا است، یا اینکه این کاری بود که او برای این نقش انجام می‌داد، سخت بود… که نشان می‌دهد که او چقدر خوب کارش را انجام داده است.
للوکیشن های فیلم عالی به نظر می رسید و یک مجموعه فوق العاده،همراه خانه ای مدرن که شخصیت کلافلین در آن زندگی می کند را ارائه می دهد.
در نکته پایانی، باید از جوجو مویز سپاسگزار باشیم که ما را در مورد واقعیت کمک به خودکشی و ناتوانی های جسمی زیر سوال برد. نویسندگان زیادی وجود ندارند که بتوانند چنین بیانیه ای داشته باشند و وضعیت موجود را در زمان زندگی متزلزل کنند.
